La fin de la période silencieuse a amené les deux camps «d`image» à leur apogée sous la forme de l`expressionnisme allemand (les plastiques) et du cinéma soviétique post-révolution (les montagistes). Le saut du cinéma silencieux au son n`a pas donné de preuves à des effets immédiats sur les styles de prise de vue ou d`édition. À la fin des années 30 le son a déplacé l`édition vers le réalisme, en changeant le style opératoire de découpage de symbolique/expressif à dramatique/analytique. Le style d`édition est devenu plus ou moins standardisé. Le cinéma a atteint un point de perfection classique où le contenu fusionné avec la forme. À l`heure actuelle, 1939, le cinéma avait atteint le point où la plupart des innovations techniques ont été établies (couleur, piste, Dolly, grue, zoom, son, film panchromatique) et la prochaine évolution évolutionnaire, s`il devait y en avoir un, ne serait pas propulsé par une technique question, mais une thématique: l`objet et l`effet qu`elle impose sur les aspects techniques/formels. Le résultat de ce fut, selon Bazin, la révolution esthétique la plus importante dans l`histoire du cinéma, l`arrivée du style mise-en-scéne. En bref, voici l`évolution de Bazin du langage du film: le «mythe» du cinéma total Bazin parle est un reflet de l`humanité psychologique et en effet éthique, l`obsession dans les arts avec la représentation de la réalité. 1 peut-être comme un moyen de contrer la mortalité, l`humanité a toujours tenté de préserver sa ressemblance sous une forme ou une autre.
Comme le note Prakash plus jeune dans son argumentation impliquée dans son essai Offscreen, il y a un lien éthique et moral entre le monde réel et la pratique de la création artistique et la réception spectatorial de l`art qui informe la pratique «esthétique» et la théorie de Bazin . Ce lien moral et éthique ne contourne pas l`idéologie, mais se dresse comme un moyen à travers «l`impasse» de l`idéologie, ou, à nouveau citer Prakash, «pseudoréalisme» pour obtenir au «vrai réalisme. Au fur et à mesure que le temps évolua, les moyens de reproduire artistiquement la réalité, des dessins rupestres, à la momification, à la gravure, à la peinture, à la photographie et à sa forme la plus convaincante (jusqu`à présent), le cinéma. Dans la tâche de dupliquer le cinéma de réalité a dépassé toutes les autres formes de représentation. Bazin envisage chaque échelon de l`échelle évolutive du cinéma comme un pas vers une représentation plus réaliste du monde (son, couleur, profondeur de champ, 3D, etc.). Puisque Bazin croit que les origines d`un art révèlent sa nature, la quête du réalisme du cinéma soutient sa revendication d`un cinéma objectif et pur. Ce «mythe» qui s`est développé à partir des débuts du cinéma se dresse comme le cinéma Touchstone a progressivement évolué vers. Les écrivains qui tentent de révéler des incohérences dans la façon dont Bazin a appliqué sa propre théorie à la critique souvent concentré sur son affirmation troublée de Welles comme un réaliste. Andrew Tudor, dans théories du film, dit que Bazin pénètre dans «l`eau profonde» en le faisant parce que Welles est le grand héritier de l`expressionnisme allemand.
Tudor, bien que notant les deux types de réalisme Bazin formulé-le réalisme pur et le réalisme spatial-ne permet pas Bazin ce bénéfice. Je peux respecter le refus de Tudor d`accorder à Bazin le bénéfice de deux types de réalisme, mais je ne suis pas d`accord avec sa raison. Tudor croit que le style baroque de Welles-l`éclairage du clair-obscur, les mouvements excessifs de la caméra, les angles impairs-est, avec le montage et le décor, juste «un autre – moyen de détruire l`unité visuelle de l`espace». Bazin est bien conscient de l`affinité de Welles pour le baroque et le potentiel manipulateur mise-en-scéne porte: l`implication dans l`évolution historique de Bazin est que, dans les années 1940, le style imagiste avait été complètement englouti par le style réaliste.